埃贡·席勒：大自然为媒，神性显现
纽约新画廊正在举办 "埃贡·席勒：活着的风景" 展览，展示了这位备受争议的奥地利艺术家的约 60 幅作品。展览旨在通过席勒对大自然的描绘，探索他自我认知的视觉档案。
席勒以极具辨识度的肖像画而闻名，其扭曲的身体形状和富有张力的线条令人难忘。然而，本次展览重点关注他较少为人所知的风景画，这些作品创作于他生命的后半段。
席勒的作品渗透着一种深刻的灵性体验，与传统意义上的宗教信仰无关，而是泛神论的。他相信在大自然的创造中可以看到上帝，并将自己视为一位被赋予特殊天赋的人，能够与植物和石头对话。
展出的风景画反映了席勒的这种信仰。它们将树木和花朵拟人化，暗示着与人类相同的脆弱和无常。在《两棵树的河流景观》中，两棵孤独的树木似乎在悲伤中对话，而《枯萎的向日葵》则呈现了一群衰老和死亡的花朵，让人感受到时间的流逝和生命短暂的惆怅。
在《河边的房子》等城镇题材中，席勒将建筑物描绘成一群沉默的老人，他们的窗户仿佛是空洞的眼睛，凝视着一片死气沉沉的世界。这些作品反映了席勒对城市冷漠和虚伪的厌恶，以及他对与大自然联系的渴望。
席勒的风景画呈现出一种现代意味，通过象征性地将城镇融入学术语境，使得建筑物仿佛扎根于大地。在《绿荫间的市镇》中，房屋被茂密的树林包围，让人感觉大自然才是更强大、更持久的存在。
展览还探讨了席勒对头骨图像的兴趣，并将其与二战时期纳粹掠夺艺术品联系起来。尽管席勒本人从未被指控参与纳粹主义，但他的作品却揭示了那个时代存在的种族主义和反犹太主义思潮。
尽管已经去世一个世纪，但席勒对艺术、生命和神性的思考仍然引起强烈的共鸣。他的作品提醒我们，即使在看似无生命的物体中，我们也能找到神圣的维度，并与大自然建立联系。
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