在熙熙攘攘的巷道和热闹的展览空间中，第十届集美·阿尔勒国际摄影季“发现奖”揭幕，为摄影界注入了新鲜血液。而其中，贾煜凭借他的展览《陌生人》脱颖而出，斩获大奖。
贾煜是一位来自西宁的小学美术老师，他自2003年起就热衷于为康巴藏族家庭拍摄生活照。2020年，他决心找回那些曾经拍摄过的牧民，将照片还给他们，并再次记录他们拿到照片时的珍贵时刻。展品中不仅呈现了照片，还珍藏着牧民回赠给贾煜的礼物，这些礼物是他们对那个记录了他们过往记忆的时代表达的朴素谢意。
贾煜的作品质朴真实，引人深思，正如马格南图片社主席克里斯蒂娜·德·梅德所说：“这件作品回到了摄影的本质：帮助我们了解我们是谁、并保留我们曾经是谁的记忆。”
在集美·阿尔勒摄影季的舞台上，不仅是贾煜的作品，其他入围艺术家的作品也展现了摄影的多元魅力和对社会问题的深刻洞察。程晓敏的《向水之洞》通过影像和声音装置，讲述了一个女人从恋爱到成为母亲的自我探寻之旅。王凝慧的《地球朝太阳坠落却擦肩而过》以其独特的视角，探索了人与宇宙之间的关系。郑安东的《如何（未）命名一棵树》通过对黄山松和台湾二叶松等树种的讨论，引发了观众对植物分类和世界认知的思索。阚辛的《新天使》以影像和装置的形式，呈现了抑郁症患者内心的痛苦和挣扎。
本届发现奖的入围作品，共同呈现了新一代摄影创作者的多元表达和对社会问题的敏锐洞察。他们不再将摄影局限于平面化的观看，而是将其作为介入问题和传递感知的一种媒介，注入了图像内外更丰富的功能。
回溯集美·阿尔勒发现奖过去的十年历程，我们欣喜地看到，摄影创作的边界不断拓展，摄影师们以更自由的心态和更丰富的形式，探索着摄影的可能性。
贾煜的大奖作品《陌生人》，用其质朴的力量，提醒着我们摄影最初动人的模样。它带我们重返摄影的本源，去探寻它记录瞬间、传递情感的本质力量。在一个人与人之间的纽带日益脆弱、图像与现实界限愈发模糊的时代，贾煜的《陌生人》如同一道光，指引我们重新认识摄影的价值，感受它的温度和力量。
在集美·阿尔勒的感悟之旅中，我们不仅领略了摄影艺术的无限可能，更体会到了摄影作为一种沟通媒介的独特魅力。它让不同文化背景的人们得以相聚，用镜头语言交流情感，探索彼此的内心世界。
集美·阿尔勒国际摄影季为中国摄影的发展提供了重要的平台，它鼓励摄影师们突破陈规，大胆创新，为摄影艺术注入新鲜血液。而我们作为观者，也应怀着开放的心态，去拥抱摄影的多元性和可能性，在摄影的感悟之旅中，不断丰富自己的精神世界，构建更美好的心灵家园。
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