在悲寂的舞台上，光晕闪烁，两个女人悄然现身。一个静静伫立在影像的穹顶，一个在中央独舞，她们的相遇，勾勒出一幅关于死亡的诗意画卷。
月光洒落，散落着陨石般的石头在舞台上发出沉闷的声响，它们仿佛来自月球的孤独回声。三角钢琴宛若沉睡的神谕，等待着触碰它的手，奏响那照亮漆黑坟墓的一道光束。老式收音机贪婪地吞噬着怀旧的卡带，它跨越了时光的鸿沟，将两位女人的生命连缀在一起。舞台上泛起的水洼，涟漪荡漾，映射在电子银幕上，与虚幻的涟漪交相辉映，晶莹剔透。
演员在舞台上行走，水波在脚下荡漾，倒映在银幕之上，形成一圈圈圣洁的光亮，如同一枚枚缓缓流动的水银戒指。舞台的真实与影像的虚幻融为一体，映射的不仅仅是水纹，还有那剧中穿梭的隐喻、神话和成对的镜像——星星与月亮，太阳与焰火，夏雨与露珠。密集的台词与流转的玄思交织在一起，化作一颗颗锋利的水晶球，不断砸向观众的心灵。
一位来自上世纪40年代的过往者海尔加，她的生命之歌已近尾声，她用一封信，开启了这场跨越生死的对话。她从未真正出场，却始终通过银幕与乌斯娜互动，直到字幕缓缓滚动，世人才知她已在2023年离世。银幕上的她，如同一曲戛然而止的咏叹调，生命的易折和影像的永恒交融在一起，令人不禁落泪。
乌斯娜讲述着自己的祖父，一位纳粹党骑兵少尉，一个曾经清澈少年的堕落。她谈起一匹意气风发的马，在赛场上奔跑，冲破障碍。然而，马儿最终折断了双腿，哀嚎、奋力，挣扎……乌斯娜的动作模拟着马倒下再爬起的姿势，黑白影像投射在银幕上，仿佛一具不屈的骸骨。
海尔加谈论着自己的癌症诊断报告，一连串的数字宣告着死亡的临近。她以幽默的口吻轻描淡写地说：“我也喜欢收藏石头，而它们，现在成为了我身体里的胆结石。”
舞台上再现了《最后的晚餐》场景，乌斯娜的独白讲述着人际关系的变迁：“两个人，演的可以是爱；三个人，演的可以是嫉妒；四个人，可以是家庭场景；五个人以上，就是一出古典大戏。”最后，所有的人都消失散去，唯留海尔加一人坐在餐桌中央：“如果舞台上只有一个人，那这部剧就关联着孤独和死亡。”
海尔加属于她的同代人，也属于她自己。她怀念那狂乱迷醉的酒神精神，也怀念阿尔卑斯山谷的鸟啼。乌斯娜代她诉说着这些经历，那一刻，她们重影成了同一人。在伊卡洛斯的坠落故事中，乌斯娜看到了画家勃鲁盖尔的独特视角，她将注意力集中在画面一角，只留下伊卡洛斯倒置在水里的双腿。苦难和挣扎显得那么微不足道，仿佛是日常生活中一件悉数平常的小事。
乌斯娜在舞台上演奏起巴赫的《18首圣咏曲》，随着雨水的滴落，海尔加描述着她最喜欢的死亡方式：在家中，在夏天，窗户大开，雷鸣隆隆，然后开始下雨。雨水净化着舞台，也净化着观众的心灵。
最终，乌斯娜再次讲起了那个奔跑的马的故事。马儿折断了双腿，它卧倒，颤抖，对苍蝇说：“进入我的心脏吧。”它对蚂蚁、蝗虫、微生物说：“进入我的心脏吧，如果你们找不到过冬的地方。”个体通过死亡将自身分解，归于无垠的自然，最终与宇宙碎片一起，进入到新的物质循环与光合作用中。
当灯光渐渐熄灭，舞台上只剩下一片漆黑，但那关于死亡的诗意画卷，却永远定格在观众的心中。
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