在上海杨浦区，一座与众不同的美术馆——敦煌当代美术馆拔地而起，以其独特的建筑外观和首展“境象敦煌”惊艳亮相。
美术馆的建筑灵感源自敦煌的自然景观，如被风吹皱的沙丘和拱起的石窟，让人联想到敦煌的神秘与辽远。展览以敦煌为原点，将历史文物和现当代艺术家的创作并陈，探索敦煌丰厚的文化遗产在当代的传承与重塑。
“境象敦煌”展览由四部分组成：“历史”、“自然”、“再现”和“心象”，以文物为引，展开了历史、自然、艺术创作与精神世界的对话。
在“历史”部分，观众可以看到《贝叶经》、《北凉石塔》、《唐彩绘胡人牵驼图模印砖》等珍贵文物，它们诉说着敦煌曾经的辉煌与繁荣。而现当代艺术家们则以自己的视角和艺术语言，对这些文物进行回应，创造出耐人寻味的当代艺术作品。
“自然”部分则呈现了敦煌的自然景观和生态环境。高世强的数字作品《山水：如何度过夜晚？》以唐诗为灵感，让观众领略敦煌乃至甘肃其他地区的自然之美和文化传承。美国人兰登·华尔纳在1923年拍摄的莫高窟照片与摄影师孙志军的作品《纽带》相映成趣，共同勾勒出古丝路的生态多样性和文化交融。
“再现”部分展出了以石窟图像为原型的再现性创作，彰显了敦煌艺术的旺盛生命力。彭薇的《有故事的房间》系列通过“塔”结构表达了敦煌的叙事丰富性，而邹英姿的《凉州瑞像图》通过对遗失在国外敦煌文物的复绣和研究，重新揭示了初唐刺绣技法的精湛。
“心象”部分则展现了艺术家们对敦煌精神世界的探索和感悟。石至莹的《伎乐天众》以石窟彩绘为灵感，呈现出一种喜悦祥和的意趣。倪有鱼的《浮屠》则用失去造像的莲花底座重组，寄托着艺术家对精神世界的思考和关照。
除了展览，敦煌当代美术馆还设立了“数字窟”，展出敦煌当代美术馆数字中心的首批数字艺术委托项目。谢晓泽的《宇宙模型》和曹澍的《双鱼》等作品，运用先进技术，对敦煌文物进行新的解读和呈现，拓宽了观众对敦煌艺术的理解。
艺术家杨振中受敦煌当代美术馆委托，进行了为期100天的艺术驻留项目“鸣沙”。通过录像、声音和装置的形式，杨振中以幽默和隐喻的手法，将敦煌的宏大和平凡并置，赋予敦煌以更具体的现实意义，也展示了当代艺术对传统文化的创新思考。
敦煌当代美术馆的诞生，不仅为上海这座国际大都市增添了新的文化地标，更成为敦煌艺术在当代语境中传承和发展的又一见证。通过“境象”的穿梭，敦煌的过去、现在和未来在这里交汇，重塑着历史，也为当代艺术的创新探索提供了新的方向。
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